Concert Institut de sonologie (AKOUSMA)
18 octobre 2019
11m 30s
Réf. 01136
Notice
Résumé :
Reportage consacré à l'Institut de sonologie à La Haye (Pays-Bas), composé d’un entretien avec son actuel directeur, le compositeur néerlandais Kees TAZELAAR et d’extraits de pièces de plusieurs de ses membres passés ou présents, diffusées à l’occasion d’un concert AKOUSMA de l’INA grm le vendredi 18 octobre 2019 à la MPAA (Maison des Pratiques Artistiques Amateurs).
Date de diffusion :
18 octobre 2019
Personnalité(s) :
Éclairage
L’INSTITUT DE SONOLOGIE
En 1964, alors que Gottfried Michael Koenig (1926) occupe le poste de directeur artistique du Studio for Electronic Music (STEM) de l’Université d’Utrecht, une fusion s’opère avec la production de musique électronique des laboratoires Philips (1956-1960) et les programmes d’enseignement des studios de la Delft University of Technology (1957-1960) et du CEM à Bilthoven. Koenig ajoute ensuite un troisième élément important à la production musicale et à l’enseignement : la recherche. Sur la base de cette trinité, le STEM devient en trois ans l’Institut de Sonologie, installé à Utrecht jusqu’en 1986, puis transféré au Conservatoire Royal de La Haye. L’intégration de l’enseignement, de la production et de la recherche par
Koenig constitue toujours l’ADN de l’Institut de Sonologie.
Outre le cursus d’un an en sonologie lancé en 1967, il existe maintenant un programme de licence et de maîtrise de deux ans. Une des spécialisations du programme de master, Instruments & Interfaces, est enseignée en association avec le STEIM à Amsterdam. À partir de 2014, un double diplôme en communication audio et sonologie est également proposé en partenariat avec la Technische Universität de Berlin.
Au cours des dernières années, des conférences, masterclass, et ateliers ont été donnés par Trevor Wishart, Daniel Teruggi, Nic Collins, Alvin Lucier, Stefan Weinzierl, Gottfried Michael Koenig, Konrad Boehmer, Arne Deforce, Kaija Saariaho, Larry Polansky et Barry Truax, Matthew Ostrowski, Folkmar Hein, Sarah Nicolls, Richard Cavell, Douglas Kahn, Peter Evans, Evan Parker, et Horacio Vaggione, entre autres.
L’Institut de Sonologie adopte une position claire concernant l’utilisation de la technologie en musique : la technologie n’est pas simplement un complément à la pratique musicale existante, mais doit être principalement utilisée pour explorer de nouvelles formes de composition et de présentation publique de la musique et de l’art. En même temps, la sonologie n’est liée à aucun dogme stylistique.
Les domaines traditionnels couverts en sonologie, tels que la composition en studio, la programmation informatique, la recherche sonore, le traitement du signal, la composition algorithmique et la théorie de la musique électronique sont encore fortement représentés dans le programme, mais des sujets relativement nouveaux tels que l’électronique live, l’improvisation, l’art sonore, le field recording et la spatialisation sonore sont également abordés.
L’Institut de Sonologie collabore régulièrement avec le Groupe de recherches musicales (INA GRM) de Paris, le Netherlands Music Institute (NMI), le Studio for Electro Instrumental Music (STEIM), le Studio LOOS, la Technische Universität de Berlin, et la Game of Life Foundation.
En 1964, alors que Gottfried Michael Koenig (1926) occupe le poste de directeur artistique du Studio for Electronic Music (STEM) de l’Université d’Utrecht, une fusion s’opère avec la production de musique électronique des laboratoires Philips (1956-1960) et les programmes d’enseignement des studios de la Delft University of Technology (1957-1960) et du CEM à Bilthoven. Koenig ajoute ensuite un troisième élément important à la production musicale et à l’enseignement : la recherche. Sur la base de cette trinité, le STEM devient en trois ans l’Institut de Sonologie, installé à Utrecht jusqu’en 1986, puis transféré au Conservatoire Royal de La Haye. L’intégration de l’enseignement, de la production et de la recherche par
Koenig constitue toujours l’ADN de l’Institut de Sonologie.
Outre le cursus d’un an en sonologie lancé en 1967, il existe maintenant un programme de licence et de maîtrise de deux ans. Une des spécialisations du programme de master, Instruments & Interfaces, est enseignée en association avec le STEIM à Amsterdam. À partir de 2014, un double diplôme en communication audio et sonologie est également proposé en partenariat avec la Technische Universität de Berlin.
Au cours des dernières années, des conférences, masterclass, et ateliers ont été donnés par Trevor Wishart, Daniel Teruggi, Nic Collins, Alvin Lucier, Stefan Weinzierl, Gottfried Michael Koenig, Konrad Boehmer, Arne Deforce, Kaija Saariaho, Larry Polansky et Barry Truax, Matthew Ostrowski, Folkmar Hein, Sarah Nicolls, Richard Cavell, Douglas Kahn, Peter Evans, Evan Parker, et Horacio Vaggione, entre autres.
L’Institut de Sonologie adopte une position claire concernant l’utilisation de la technologie en musique : la technologie n’est pas simplement un complément à la pratique musicale existante, mais doit être principalement utilisée pour explorer de nouvelles formes de composition et de présentation publique de la musique et de l’art. En même temps, la sonologie n’est liée à aucun dogme stylistique.
Les domaines traditionnels couverts en sonologie, tels que la composition en studio, la programmation informatique, la recherche sonore, le traitement du signal, la composition algorithmique et la théorie de la musique électronique sont encore fortement représentés dans le programme, mais des sujets relativement nouveaux tels que l’électronique live, l’improvisation, l’art sonore, le field recording et la spatialisation sonore sont également abordés.
L’Institut de Sonologie collabore régulièrement avec le Groupe de recherches musicales (INA GRM) de Paris, le Netherlands Music Institute (NMI), le Studio for Electro Instrumental Music (STEIM), le Studio LOOS, la Technische Universität de Berlin, et la Game of Life Foundation.