Vidéo
Proposé par Institut national de l’audiovisuel
Date de diffusion : 13 mars 1966
Interviewé par Denise Glaser le 13 mars 1966 dans le cadre de l'émission "Discorama", Serge Gainsbourg s'explique sur ses métamorphoses stylistiques et annonce les nouvelles orientations résolument pop de son travail d'auteur compositeur.
Niveaux et disciplines
Informations et crédits
- Type de ressource :
- Forme :
- Collection :
- Date de diffusion du média :
- 13 mars 1966
- Production :
- INA
- Page publiée le :
- 23 sept. 2008
- Modifiée le :
- 29 juin 2023
- Référence :
- 00000001216
Contexte historique
Né à Paris le 2 avril 1928, Louis Ginsburg (dit Serge Gainsbourg), par son extraordinaire faculté à adapter continuellement son univers aux grands courant dominants de la musique populaire internationale, sans jamais en dénaturer l'esprit frondeur et l'extrême élégance, est à la fois l'une des personnalités les plus talentueuses à être apparue au cours des années 60 dans le champ de la chanson française, et le seul artiste francophone à avoir su se faire un nom dans le monde de la pop music, dominé par la culture anglo-saxonne. Amoureux d'art et de littérature, Gainsbourg se rêve d'abord artiste peintre avant de finalement s'orienter vers la musique à la fin des années 50. Son premier album, Du chant à la une, révèle des talents de compositeur exceptionnels (Le poinçonneur des Lilas ), et c'est à contre-courant du mouvement yéyé, alors en plein expansion, que Gainsbourg enregistre d'abord quelques disques influencés par le jazz moderne (Gainsbourg Confidentiel ). Ces oeuvres ambitieuses et raffinées lui valent un beau succès d'estime mais ne lui permettent pas de rencontrer le grand public.
C'est en mettant son talent au service de chanteuses renommées comme Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise ) ou en devenir comme Petula Clark (La gadoue ) et surtout France Gall (qui remporte en 1965 le Concours eurovision de la chanson avec le titre Poupée de cire, poupée de son ) que Gainsbourg entreprend en toute conscience sa première grande métamorphose stylistique et devient l'auteur compositeur le plus prisé de la jeune chanson française. Après deux singles sulfureux en compagnie de Jane Birkin (Je t'aime moi non plus et 69 année érotique ), Gainsbourg entame les années 70 avec le poème pop d'avant-garde Histoire de Melody Nelson, qui marque les esprits par ses audaces poétiques et musicales : cette façon ironique et sensuelle de susurrer un texte ouvertement érotique, habillé d'une orchestration baroque et raffinée, devient une référence pour un grand nombres d'artistes européens. Trois autres disques suivront dans cette veine résolument influencés par le rock anglais et notamment L'homme à la tête de chou en 1976, autre sommet de son œuvre. S'il débute à la même époque une carrière de cinéaste avec Je t'aime moi non plus, Gainsbourg demeure un homme de musique, et c'est avec beaucoup d'intuition qu'il prend la mesure de l'émergence du mouvement reggae et enregistre dès 1979 en compagnie des musiciens de Bob Marley l'album Aux armes et caetera.
Dans les années 80, Gainsbourg cultivera avec une ironie désenchantée un personnage de clochard céleste autodestructeur et provocateur, laissant souvent ce double médiatique prendre le pas sur l'artiste. Toujours à l'affût de l'air du temps il enregistrera néanmoins deux disques résolument funk, Love on the beat et You're under arrest, réaffirmant jusqu'au bout son sens de la métamorphose et son intérêt jamais démenti pour la musique noire américaine. Il meurt à Paris le 2 mars 1991.
Éclairage média
Émission musicale et culturelle, diffusée chaque dimanche à 12h30 du 4 février 1959 au 5 janvier 1975, "Discorama" est entrée dans la légende de la télévision française, autant par sa longévité exceptionnelle que par l'extraordinaire talent de celle qui la créa et l'anima durant ces seize années, Denise Glaser. A l'affût du talent, passionnée par la chanson et ses évolutions stylistiques, mais plus encore peut-être par les artistes et leurs motivations, Denise Glaser transforma vite son émission en un espace d'intimité partagée et de confidence, inventant un nouveau type d'interview, rompant avec la distance journalistique pour s'aventurer du côté de la conversation amicale, jouant avec virtuosité des silences et des non dits, avec un sens inné de la dramaturgie.
Dans un dispositif volontairement minimaliste (deux chaises sur un fond blanc ; trois axes de caméra aux angles recherchés, scrutant visages et gestes), participant pleinement de cette recherche de proximité en gommant par avance tout ce qui pourrait détourner l'attention des propos échangés, Denis Glaser reçoit ici avec Serge Gainsbourg, l'un de ses artistes fétiches. Plusieurs fois déjà invité, Gainsbourg, charmeur et faussement cynique, joue le jeu de l'émission en acceptant de répondre aux insinuations de la journaliste qui lui reproche (gentiment) d'avoir "tourné sa veste" en travaillant désormais pour les jeunes artistes yéyé qu'il critiquait quelques mois plus tôt. Gainsbourg organise son "plaidoyer" autour de deux axes. Le premier est esthétique et justifie ses choix stylistiques : le rock est un phénomène culturel mondial qu'il serait inconséquent de ne pas prendre en compte, sauf à voir son inspiration se scléroser (et l'on sait que Gainsbourg sera l'un des très rares artistes à savoir "traduire" ce nouveau langage en Français - que ce soit sur un mode mineur dans les petites chansons pop de France Gall jusqu'aux chef-d'œuvres expérimentaux du tournant des années 70). L'autre est plus polémique et critique implicitement un système médiatique privilégiant systématiquement l'effet de nouveauté.
En expliquant qu'à multiplier les collaborations et à diversifier les interprètes de ses chansons, il gagne plus en visibilité médiatique (et conséquemment en droits d'auteur) qu'à continuer de produire ses propres 33 tours, Gainsbourg, très lucide, révèle la logique purement mercantile d'une société du spectacle fixée sur le court terme et les effets de mode. En expliquant publiquement sa décision de jouer dorénavant sans réserve le jeu du système, Gainsbourg annonce là sans ambiguïté le grand virage pop de sa carrière.