Ce document est enregistré à Marseille en novembre 1988 lors de l'avant-première nationale de Trois places pour le 26, un film de Jacques Demy qui transpose en comédie musicale la vie d'un des plus illustres enfants de la ville, Yves Montand, avec ce dernier dans son propre rôle. Interrogé par le journaliste de France 3-Marseille, le comédien définit le film comme « un clin d'œil » à la comédie musicale. Il parle ensuite, de façon assez touchante, de ce qu'il a ressenti, en revenant sur les lieux de son enfance et de sa jeunesse, la frustration et la gêne éprouvées devant d'anciens copains de la communale venus lui rendre visite et qu'il n'a pas reconnus. Il conclut en disant tout le bien qu'il pense de sa jeune partenaire, Mathilda May. Cette interview est entrecoupée par les propos de Demy commentant les réactions de Montand face à ce rôle si particulier. Le reportage est illustré par quelques prises de vue effectuées quelques mois plus tôt pendant le tournage de la scène d'ouverture en gare Saint-Charles.

Tourné à Sommières (Gard) pendant l'été 1985, ce reportage montre les préparatifs avant le tournage d'une scène de foule de Jean de Florette. On découvre le décor, qui reconstitue avec minutie Aubagne dans les années 20. Le réalisateur Claude Berri surveille l'ensemble et paraît satisfait. Le commentateur souligne le gigantisme de l'entreprise ( « 9 mois de tournage, un budget de 85 millions de francs ») avant d'évoquer la distribution et le choix de Daniel Auteuil pour succéder à Rellys dans le rôle d'Ugolin. Le document se termine sur une interview d'Yves Montand qui égraine ses souvenirs personnels de Pagnol et dit le plaisir que lui procurent les dialogues du film.

Réouverture du plus vieux cinéma du monde, L'Eden, à La Ciotat, restauré dans son aspect d'origine, celui d'un music-hall. C'est dans cette salle que fut présentée au public le 21 mars 1899 le film L'entrée d'un train en gare de La Ciotat, tourné par les frères Lumière, et  qui marqua la naissance du cinéma.

L'Alcazar de Marseille, rendu célèbre par Marcel Pagnol, était un cabaret où de nombreuses célébrités du music hall telles que Fernandel ou Yves Montand ont fait leurs débuts. Aujourd'hui, la salle de spectacle a laissé la place à une bibliothèque qui s'élève sur quatre étages.

Ce document est enregistré le 24 octobre 1986 lors de la présentation à la presse de Manon des sources. Sont d'abord interviewés Daniel Auteuil et Emmanuelle Béart, qui insistent tous deux sur leur amour de Pagnol, « leur auteur de chevet avec Giono », et leur légitimité à incarner des personnages du Midi (Emmanuelle Béart mentionne notamment qu'elle est née et a grandi à Gassin et qu'elle a passé son enfance dans les collines). On voit ensuite Jacqueline Pagnol aux côtés de Claude Berri. Après avoir précisé que « Pagnol n'a pas été trahi », elle dit la satisfaction que lui procure cette nouvelle version. Berri, lui, évoque la chance qui a accompagné cette entreprise.

Inauguration de la fondation Marguerite et Aimé Maeght, en présence du ministre des affaires culturelles André Malraux et d'artistes contemporains, dont les oeuvres ornent la fondation et son parc.

Pendant le tournage du Corniaud, Gérard Oury raconte l'histoire du film, et les comédiens affirment à quel point ils sont tous ravis de travailler ensemble. Bourvil et de Funès improvisent même un sketch fondé sur leur duo habituel.

La famille d'un soldat, originaire de Bonnieux (Vaucluse), est présentée dans son environnement familier - la ferme, la cuisine - au début du reportage. La caméra montre ensuite ce héros d'un soir en Algérie, dans le djebel, au milieu de ses camarades. On le voit participer à "l'action pacificatrice" (soins médicaux, scolarisation, encadrement sportif), puis aux opérations en cours, et enfin au retour à la caserne. L'émission se termine comme elle a commencé, avec les parents du héros.

Le 12 août 1985, à l'occasion de la sortie de Rouge Midi en salle, la présentatrice de Soir 3 en résume l'intrigue, puis lance un extrait de ce deuxième film du Marseillais Robert Guédiguian. Elle se tourne ensuite vers Henry Chapier, le critique attitré de la chaîne, avec cette question : « Est-ce qu'on peut imaginer un cinéma régional comme celui des Italiens ? ». Celui-ci répond par une analyse brillante du film et souligne les perspectives ouvertes par ce type de film. A noter que le nom de Guédiguian incrusté en bandeau sur l'extrait est mal orthographié.